Termine

Wort-Gottes-Feier zum Kirchenpatrozinium mit Kräuterweihe

Das Kirchenpatrozinium ist ein ganz besonderer Tag für ein Dorf und damit auch ein schöner Bestandteil der Dorfkultur. Daher freut sich das Gemeindeteam über zahlreiche Besucher im Gottesdienst.

Silvio Schneider – Gitarrist, Komponist, Weltenbummler – setzt mit dem Solo-Programm
„Passions“ seinen musikalischen Weg der letzten Jahre konsequent fort: Er mischt Smooth-Bossa mit groovy-funkigen Rhythmen, Jazz mit Pop, dazu ein paar Einflüsse aus dem Flamenco, der Klassik, elektronische Sounds und Loops und entwickelt so seinen ganz eigenen Sound: GROOVY WORLD GUITAR

Seit seinem Gitarren- und Kompositions-Studium in Dresden beschäftigt er sich intensiv mit lateinamerikanischer Musik und ist mit seinen Projekten seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Solo, mit KaraSol, HOELDER oder früher Nassler & Schneider führten ihn rund 1.500 Konzerte bisher in die Schweiz, nach Österreich, Italien, Ungarn, die Tschechische Republik, Frankreich, Luxemburg, Belgien, Holland, Schweden, nach Russland, Mazedonien, in die Türkei, die USA, Mexiko, Kanada, entlang der westafrikanischen Küste, in den Libanon und bis nach Japan.

Silvio Schneider veröffentlichte bisher 6 CDs und arbeitete als Gast mit vielen Musikern zusammen, wie z. B. Nippy Noya (Percussion), Bergitta Victor (Sängerin von den Seychellen) oder Dominic Miller (Gitarrist von Sting).
2018 gewann er den „Deutschen Rock- und Pop-Preis“ in der Kategorie „Bester Gitarrist“.

„You are a really gifted musician!“ (Dominic Miller)

www.silvio-schneider.de

Silvio Schneider – Gitarrist, Komponist, Weltenbummler – setzt mit dem Solo-Programm
„Passions“ seinen musikalischen Weg der letzten Jahre konsequent fort: Er mischt Smooth-Bossa mit groovy-funkigen Rhythmen, Jazz mit Pop, dazu ein paar Einflüsse aus dem Flamenco, der Klassik, elektronische Sounds und Loops und entwickelt so seinen ganz eigenen Sound: GROOVY WORLD GUITAR

Seit seinem Gitarren- und Kompositions-Studium in Dresden beschäftigt er sich intensiv mit lateinamerikanischer Musik und ist mit seinen Projekten seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Solo, mit KaraSol, HOELDER oder früher Nassler & Schneider führten ihn rund 1.500 Konzerte bisher in die Schweiz, nach Österreich, Italien, Ungarn, die Tschechische Republik, Frankreich, Luxemburg, Belgien, Holland, Schweden, nach Russland, Mazedonien, in die Türkei, die USA, Mexiko, Kanada, entlang der westafrikanischen Küste, in den Libanon und bis nach Japan.

Silvio Schneider veröffentlichte bisher 6 CDs und arbeitete als Gast mit vielen Musikern zusammen, wie z. B. Nippy Noya (Percussion), Bergitta Victor (Sängerin von den Seychellen) oder Dominic Miller (Gitarrist von Sting).
2018 gewann er den „Deutschen Rock- und Pop-Preis“ in der Kategorie „Bester Gitarrist“.

„You are a really gifted musician!“ (Dominic Miller)

www.silvio-schneider.de

Das Duo um den Gitarristen Christian Bekmulin und den Bassisten Rudi Engel vereint zwei Generationen der Würzburger Jazzszene.
Durch ihre gemeinsame Liebe zur Tradition des Jazz der 50er und 60er Jahre schaffen die beiden eine interaktive Symbiose in ihrem Zusammenspiel.

Auf hohem Niveau findet eine einmalige Kommunikation statt, welche Platz für Kreativität, frische Ideen und jede Menge Spielfreude lässt.

Bei zahlreichen Konzerten hat das Duo ein Repertoire an Eigenkompositionen und auserlesenen Jazzstandards erarbeitet.
Durch Einflüsse von Pat Metheny, Wes Montgomery, Paul Chambers, Charlie Haden u.va.m. kreieren die beiden Jazzmusiker einen ganz individuellen Sound.

Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend mit Improvisation ohne doppelten Boden!

Bis ins 20. Jahrhundert galt Spanien als bekanntestes Land der Gitarre. Allerdings begann ab den 20er Jahren eine ungemein bedeutende Entwicklung dieses Instruments auf dem südamerikanischen Kontinent. Komponisten wie Agustin Barrios oder Antonio Lauro verstanden es auf kunstvolle Art und Weise die musikalische Folklore ihrer Heimatländer mit den Einflüssen der europäischen Kunstmusik und des nordamerikanischen Jazz zu verweben und dabei dennoch dem Erbe der spanischen Gitarre zu huldigen.

Oliver Thedieck präsentiert Werke von Barrios (Paraguay), Cardoso (Argentinien), Lauro (Venezuela), Reis (Brasilien,),  u.a. 

Oliver Thedieck ist ein gefragter Solist und Kammermusiker mit spezieller Berücksichtigung der zeitgenössischen und auch südamerikanischen Musik.

Bei zahlreichen Konzerten im In- und Ausland begeistert er sein Publikum. Oliver Thedieck pflegt eine rege Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten und brachte viele Werke solistisch wie auch kammermusikalisch zum Vortrag.

Er leitete Meisterkurse an Musikhochschulen in Brasilien und Mexiko organisiert durch Gitarrengesellschaften, den DAAD und auch das Auswärtige Amt und konzertierte für renommierte Kulturinstitutionen wie die Dante-Gesellschaft. 

Im Jahr 2022 spielte er die Uraufführung der Sonata Toccante von Florian Malecki im Rahmen einer Konzerttournee gefördert durch den Tonkünstlerverband. 

Weitere Komponisten mit deren Zusammenarbeit Oliver Thedieck Werke erarbeitete sind Tom Johnson (Alexandrins für Gitarre solo), Graham Lack (5 Elegien), Alec Roth (Chinese Gardens für Tenor und Gitarre) und Miroslav Tadic (Mazedonische Tänze für Flöte und Gitarre). 

Die Stille erklingen lassen – Schauspielerin Jutta Seifert und das Duo Bergerac präsentieren Lyrik, Prosa und Musik voller Zärtlichkeit, Einkehr, Nachdenklichkeit und Ruhe. Mit Texten von Josef Guggenmos, Christian Morgenstern, Rainer Maria Rilke, Cestmir Vejdelek u.a. sowie Musik für zwei Gitarren von Giya Kancheli, José Evangelista, Yann Thiersen u.v.a.

Ihre Konzertprogramme präsentieren Karin Scholz und Peter Ernst mit einer sympathischen Mixtur aus Stiltreue, Einfühlsamkeit und Spritzigkeit.

KULTURKONTUREN – Duo Bergerac und Jutta Seifert 

Er kommt aus Übersee (am Chiemsee), könnte aus musikalischer Sicht aber auch von der anderen Seite des großen Teiches stammen.

Denn Micha Kerns Art, die Gitarre zum Klingen zu bringen, ist „really entertaining“, und zwar in jede Richtung: emotional, unterhaltsam, tiefgründig, funky oder einfach zum Träumen – so wird sein Konzertprogramm gerne beschrieben.

Mit explosiven Riffs, melodischen Eigenkompositionen und groovigen Covers unterschiedlicher Genres, jedoch immer mit ganz viel Soul als verbindendes Element, zieht der sympathische Musiker das Publikum in seinen Bann. Wow-Faktor garantiert.

Charmant, authentisch und mit einer Prise Humor präsentiert Micha Kern seine beeindruckenden Kompositionen, die er als „Songs“ bezeichnet, denn die Gitarre ist hier tatsächlich eine ganze Band. Bass, Rhythmus, Percussion und Melodie vereinen sich in nur einem einzigen Instrument zu Momenten, in welchen man seinen Ohren nicht traut.

Nicht zuletzt berührt er dabei auch die Herzen der Zuhörenden, da jeder Song eine Geschichte hat, die Bilder im Kopf erzeugt und so geradezu erlebbar wird.

www.micha-kern.de

“Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen. Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt. Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.

Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat. Matthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. Folk-Größen wie Werner Lämmerhirt, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben.

www.biber-herrmann.de

Attila Vurals Spiel lädt ein, ihm auf seinen Klangreisen in die weite Welt musikalischer Begegnungen zu folgen. Dazu stehen mittlerweile neunzehn Solo-CD’s bereit – «A Handful of Thoughts» (2004), «Painting a Reverie» (2007) «Some Place of Sounding» (2009), «the Last Laugh» (2010), «Something Plays Like a Child» (2012) «According Outside my Room» (2014), «Moonbeams Rise as Quavers» (2015), «Another Strumming in the Blue» (2016), «With Dom at the Meeting Point – A Tribute to Dominic Miller» (2016), «the Tenth Hour of Delight» (2017), «Encounters at the Riviera» (2018), «Harmonized but Different» (2019), «the Rhythm’s Deep Whisper» (2020), «That’s Why I Play the Guitar (A Fingerstyle Tribute to Gary Moore)» (2020), «Introducing of my BlueLine» (2021), «Sonorous in One Quiet Night» (2022), «Back to Moore (Another Solo Acoustic Guitar Tribute to Gary Moore)» (2022), «The Real Live Wires Are Talking» (2023) und ganz aktuell «Electric Conversation» (2024) – bei vielen Gelegenheiten ist Vurals perkussive Gitarre National und International live zu hören. Ob auf Tonträger oder. auf der Bühne: Wer mit Attila Vural die Reise antritt, wird Orte aufsuchen, die zu entdecken man einer Solo-Gitarre gar nicht zutrauen würde. 

Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar vollkommen verschiedene Welten aufeinanderprallen.

Bestehend aus Carina Maria Linder, die sich im zarten Alter von acht Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat, es mit dem Cato Guitar Duo zu beachtlichen Erfolgen bei diversen internationalen Gitarrenwettbewerben gebracht hat und Markus Schlesinger, der international tourende Fingerstylegitarrist und Begründer des Vienna Fingerstyle Festivals, der mit seinen raffinierten Eigenkompositionen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs dieses Duo ergänzt.

Das Programm der beiden Profis ihres jeweiligen Fachgebietes, ist ein abwechslungsreicher Mix aus selbstarrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen. 

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge, sowie die Nominierungen für diverse Blues-Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance.

Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Mit seinem neuen Album „Glitter & Blues“ legt der gebürtige Bielefelder nun einen Meilenstein seiner musikalischen Entwicklung vor. Nicht nur ist das Album durch BTJs über die Jahre gereiftes Komponieren geprägt. Den zwölf, meist sanftrhythmischen, hervorragend eingespielten neuen Stücken lässt sich auch ablesen, wie intensiv sich Bad Temper Joe für seine Kunst mit den Traditionen von Blues, Country und Folk auseinandersetzt. Tief taucht er ein in die Musikgeschichte, um das, was er dort aufspürt, zu transformieren und mit seinem ganz eigenen Stempel zu versehen. Frei nach dem Motto: „Man kann die Welt nicht erobern, wenn es nichts mehr zu erobern gibt.“ Der Blues muss nicht neu erfunden werden. Seinen Charme versprüht er am besten, wenn er so gespielt wird, wie BTJ ihn auf „Glitter & Blues“ zelebriert: einfach, ehrlich, nicht zu ernst. In Klageliedern wie „Fountain of Weakness“ versteht es der Musiker, Depressionen in Lyrics und Musik umzusetzen. „Two Trains (Runnin’ Different Ways)“ nimmt das traditionsreiche Bild des fahrenden Zuges auf, ohne in Klischees zu verfallen. Das Stück ist eine Verbeugung vor den großen des Fachs, den Helden BTJs: Muddy Waters, Robert Wilkins, Elizabeth Cotton, Big Bill Broonzy. Doch trotz aller erdrückenden Schwere und Griesgrämigkeit, die die Erscheinung des Bluesbarden prägen, zeigt „Glitter & Blues“ auch eine andere Seite von BTJ: In Songs, die nicht nur den Hörenden ein Lächeln entlocken, sondern auch dem sonst so unterkühlt wirkenden, grummeligen Musiker. Rührt Bad Temper Joe im balladesken Epos „Cold Feet“ noch zu Tränen, fordern das beschwingte „Pink Panther“ und das unbeschwerte „This Time Last Night“ zum Tanz auf. Das glückselige Countrystück „All Over Again“ hat Potenzial zum Ohrwurm. Mit dem Titeltrack „Glitter & Blues“, das durch ruhigen, tiefen Gesang geprägt wird, zeigt BTJ ebenso wie mit dem knurrighumorvollen „If These Walls Could Talk“, welche Möglichkeiten die meist einfach wirkenden traditionellen Bluesformen bieten – und welche Kraft und Intensität in ihnen steckt.